(Primera Parte)
Por Glen Rodrigo Magaña
Bienvenidos al futuro del ayer, atemporalidad con estilo victoriano y el vapor de la Revolución Industrial, y que en este artículo sobre el steampunk, conoceremos algo de sus orígenes, su ideología y otras curiosidades. Además, integramos tres entrevistas con algunos representantes mexicanos de este subgénero de la ciencia ficción, desde la óptica de un antropólogo retrofuturista, una musa inventora de artilugios surrealistas y el lúgubre diseño de un colectivo.
La fascinación artística, fantástica y contracultural que envuelve a este movimiento retrofuturista, se basa en una ideología que destaca al individuo entre la masificación, critica al consumismo, destaca el valor del conocimiento, utiliza la tecnología como una herramienta artesanal y el vestuario da vida a personajes de la época victoriana.
El steampunk, nace como un subgénero literario de la ciencia ficción, influenciado por las letras tanto de Julio Verne, con sus obras Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) o su olvidado París en el siglo XX -que fuera publicado más de cien años después, hasta 1994-, así como por H.G. Wells, que escribiera La máquina del tiempo (1895) o La guerra de los mundos (1898).
Dentro del arte escrito, toma elementos del romanticismo con su intrínseca sensibilidad; la ucronía, que se ubica en una época pasada donde algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad; la novela de suspenso y la citada ciencia ficción. En el steampunk, el elegante periodo victoriano converge con una simulación futurista, es donde los hijos del vapor (“Steam” en inglés) se elevan, expresiones que ligan a la ciencia con el arte, diseños de un mañana que pudo ser, testigos del ayer, la ficción en la Revolución Industrial como presente y entre líneas un pensamiento perdido: “La nostalgia de esos pasados que soñaban con futuros brillantes”.
Otras corrientes son el cyberpunk, cien por ciento futurista; el diselpunk, situado en las décadas de los años veinte a los cincuenta; el biopunk colocado a finales del siglo XX, se desarrolla durante la “revolución biotecnológica” y el Teslapunk, que homenajea al inventor, ingeniero mecánico, ingeniero eléctrico y físico de origen serbio Nikola Tesla.
Respecto a sus categorías, el steampunk cuenta con el histórico, donde el futuro es retratado por máquinas de vapor sofisticadas y ucrónicos personajes victorianos; con entorno fantástico, donde conviven criaturas mitológicas o legendarias; el steamgoth, de un corte más lúgubre y el Weird West, donde el “extraño oeste” es protegido por vaqueros futuristas.
Después de esta introducción, en Homo Espacios realizamos un especial sobre el steampunk, donde entrevistamos a tres representantes mexicanos de este movimiento contracultural y subgénero de la ciencia ficción.
Johannes Serpens… antropólogo del steampunk
Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, este antropólogo del retrofuturismo es director de la revista virtual de Steampunk FIUSSS y un experto de la onomatopeya de la salida del vapor a presión.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál es la ideología del steampunk?
Johannes Serpens (J.S.).- “Muchos atribuyen su esencia ideológica a Bruce Sterling, coautor de la novela La Máquina Diferencial, obra considerada como uno de los pilares del Steampunk literario con su ‘Guía de usuario del steampunk’”.
“El Steampunk busca desde su especulación de un alternativo siglo XIX, realizar un ejercicio de revaloración de lo humano, destacando atributos como: voluntad, inteligencia y habilidad manual, elementos que son destinados a tareas de transformación del entorno y respecto al consumismo, el steampunk no se opone, más bien propone un consumo racional”.
H.E.- ¿Quiénes son los principales representantes de este movimiento?
J.S.- “Algunos personajes destacados por cuyas venas corre el vapor y que tengo a la mano son: Daniel Malagón o mejor conocido como “Lukyan Corvinus”, única persona que eligió retirarse conscientemente del steampunk nacional, no obstante, su trabajo por introducirlo a México dio forma a la primera comunidad virtual en nuestro país; Sebastián Mires y Silvia Cantú de Steampunk Monterrey, administradores de las primeras comunidades formadas después de la fragmentación del Foro Steampunk México”.
“Respecto a las genialidades internacionales, se encuentran: el destacado escritor inglés Alan Moore, creador de la novela gráfica La liga de los Hombres Extraordinarios (1999); Bruce Sterling, activista estadounidense de los medios informáticos y coautor de la novela La Máquina Diferencial; Alexander Peña, Andrés Felipe Cardona Peña y Carmen Alicia Guaracao, administradores de la comunidad Steampunk Colombia o el escritor Félix J. Palma, autor de la Trilogía victoriana”.
Continuará…
Brianda Zareth Huitrón… musa retrofuturista
Diseñadora de moda, modelo y directora del UCRÓMATA Festival Steampunk, celebración que reunió a más de treinta artistas en el Foro Indios Verdes de la Ciudad de México el pasado 9 de julio.
Homo Espacios (H.E.).- ¿De dónde surge tu interés por este movimiento retrofuturista?
Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- “Todo comenzó desde el momento en que me sentí identificada con la belleza y nostalgia por las épocas pasadas, en especial de los estilos como rococó, barroco, victoriano, eduardiano, el art noveau, y el art decó; cada detalle que retorna en el tiempo, tal como apreciar detalles en piezas de antigüedades, obras de arte, la música, la literatura, el romanticismo, el imaginario de los grandes genios y científicos de antaño, los grandes inventos que transformaron el mundo, los mecanismos de relojes, las primeras máquinas de vapor, en sí toda la atmosfera del pasado, la encontré en éste movimiento cultural, ya que no sólo retoma el pasado, sino que lo reconstruye con un toque contemporáneo de tecnología y ciencia ficción, que dio como resultado algo totalmente nuevo y atemporal, algo surrealista. Cuando lo conocí me inspiré totalmente y me enfoque en la proyección visual del steampuk, ya que reúne todos los elementos que me atraen”.
H.E.- Platícanos sobre tu faceta como diseñadora y modelo dentro del steampunk
B.Z.H.- “Es importante mencionar que en el steampunk se vive el papel de un personaje con toda una historia que con el tiempo se va construyendo, en lo personal mi creación es un álter ego, por así llamarlo, de una dama victoriana que puede viajar a través de los tiempos… Mademoiselle Zareth es una inventora de artilugios extraños y surrealistas, a través de éste personaje, también llevo mi faceta de diseñadora Steampunk, ya que lo relaciono con las piezas de arte objeto que realizó, así como a los diseños de vestuario y tomando esto es que yo misma modelo mis creaciones, ya que como lo mencioné, la idea es recrear totalmente un personaje del cual me pueda dar a conocer como diseñadora y a la vez divertirme. Es apasionante cuando realizo proyectos pensando en esta idea, estar dentro de una historia de ciencia ficción, ya se sabe que no hay límites para la creatividad, también llevo a cabo proyectos y pedidos especiales para quien encargue, ya que cada diseño es único y lleva un trabajo muy artesanal en cada pieza”.
“Actualmente estoy trabajando en mi marca independiente de diseño y estoy interesada en llevar proyectos de producción y difusión cultural dentro de este movimiento Steampunk para llegar a nuevos públicos”.
Continuará…
Seffir Arte Lúgubre… química por el diseño
El Colectivo Seffir Arte Lúgubre, lo conforman Yamel Valenzuela y José Luis Suastes, pareja de químicos multidisciplinarios que realizan facepainting, vestuario, accesorios, arte objeto, escultura y fotografía, enaltecimiento del Día de Muertos con el steampunk, reflejando su amor por la ciencia y la tecnología desde un lado creativo con un artístico toque lúgubre.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuándo inició esa química con el arte retrofuturista?
Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- “Nuestra «química» por el arte retrofuturista inició mientras estudiábamos precisamente en la Facultad de Química de la UNAM, en el steampunk encontramos la manera de poder crear arte sin dejar nuestra alma científica, logramos una simbiosis utópica entre ciencia y arte”.
H.E.- ¿Qué tipo de creaciones realizan?
S.A.L.- “Creamos vestuarios, accesorios, fotografía y arte objeto”.
H.E.- ¿Quiénes han sido sus principales influencias artísticas dentro de este movimiento?
S.A.L.- “Nuestra principal influencia ha sido Leonardo Da Vinci, que aunque no se le considera steampunk propiamente, sus bocetos de máquinas adelantadas a su época nos han inspirado mucho”.
Continuará…
Estimados homoespacieros, no se pierdan la segunda parte de este especial retrofuturista, donde conoceremos algo sobre las distintas manifestaciones artísticas donde se involucra el steampunk, algunos festivales y el cierre de nuestros tres entrevistados, pero mientras tanto, les comparto algunos enlaces dentro de la web:
-Steampunk (Reportaje). https://youtu.be/O4U1gAjsA5U
-Steampunk: Anacronismos en el arte del s XIX (Charla). https://youtu.be/ty6UcwL0r60
-Fanboy Confessional – Steampunk (Reportaje). https://youtu.be/RU43ayoBrvw
-SteamPunk Anything. Nerf Gun (Diseño). https://youtu.be/we0HMFxYziY
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