Por Glen Rodrigo Magaña
Dos mujeres que plasman su pasión por las imágenes fijas, integran esta segunda entrega de “Artistas mexicanos”. La primera, es una creativa pintora y escultora, que con el pincel en mano traza el alma de los jazzistas en un cuadro; transmite el amor por la escultura a nuestros próximos artistas… los niños; mensajera de la paz desde el arte, para un mundo que poco a poco se destruye y que posee una innovadora técnica pictórica con un efecto de profundidad único. Mientras que nuestra segunda artista, es una fotógrafa amante de la cultura retro, que capta en su lente la belleza de las pin-ups actuales, inspirada por la música del ayer y que retrata la esencia de varios… Espacios Vintage.
Atrapar el alma… es como algunas culturas milenarias hacen referencia de los retratos, instantes que perduran, recuerdos registrados en una pintura o fotografía, documentos visuales para la historia de la humanidad y entre los recursos artísticos, son contados quienes logran registrar la sensibilidad de una imagen.
En entrevista para Homo Espacios, la sincopada pintora Angélica Gómez y la fotógrafa vintage Luna Presley, nos otorgan una mirada a través de su pincel y cámara fotográfica, sobre el arte visual y más.
Angélica Gómez… con pinceladas de jazz
Influenciada desde su niñez al observar a su hermana realizar algunos trabajos al óleo, el amor de un reconocido escultor y la música afroamericana como incentivo, Angélica es portadora de un “estilo intuitivo” como lo cataloga la escritora, curadora y crítica de arte argentina Alina Tortosa.
Dentro de su trayectoria artística, ha impartido múltiples talleres para niños sobre escultura; organizadora durante el periodo del 2005 al 2010 de la exposición La magia del bronce, a cargo del escultor mexicano Carlos Aguilar; expositora con su María y la Revolución en la muestra Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana; colaboradora en las esculturas de bronce La paloma de la paz y Pirámides de Kulkul Kan para el barco Zamná y creadora de la técnica “Oleo sobre amate calado con fondo de hoja de plata”, que el mismo Maestro Paquito de Rivera celebrara con las siguientes palabras: “¡Encontraste tu propia voz!, que es tan importante”.
Además, nuestra sincopada pintora es reconocida principalmente por retratar a grandes maestros del jazz nacional e internacional, como Paquito de Rivera, Abraham Barrera, Esperanza Spalding, Bobby Mc. Ferrin, Roberto Aymes, Enrique Nery, Oscar Peterson, Bill Evans, James Moody, Iraida Noriega, Tony Bennett, Tino Contreras, Alvin Queen, Héctor Infanzón o Alex Mercado, así como por participar con exposiciones en distintos festivales de jazz, principalmente en el Festival de Jazz de Punta del Este, donde la pintura “What a Wonderful World” por cuatro años consecutivos (2013, 2014, 2015 y 2016) ha sido el arte de este encuentro lírico y expuesto en el escenario principal.
H.E. (Homo Espacios).- ¿De dónde surge tu amor a la pintura?
A.G. (Angélica Gómez)- “Cuando tenía diez años vi que mi hermana Silvia pintando un paisaje con óleo, ella cursaba la Escuela Normal para Maestros y la pintura era para la clase de Educación Artística. Me dije que algún día pintaría con óleo como ella… pasaron muchos años hasta que resurgió esta inquietud y me apasiono cada vez que descubro que puedo plasmar el alma de mi personaje con óleo”
H.E.- ¿Cómo comienzas a pintar a jazzistas y por qué?
A.G.- “Mi compañero de vida, el escultor Carlos Aguilar, hacia el trofeo del Festival Internacional de Jazz de Berna en Suiza, cada año viajábamos a ese Festival y conocíamos a grandes músicos. Además, en casa se escuchaba puro jazz, así que la influencia es grande y considero que lograr plasmar lo que el músico está transmitiendo en ese momento, es algo muy intenso”
H.E.- ¿Cuál es la técnica que utilizas en tus obras?
A.G.- “Utilizo óleo sobre lienzo, puede ser con pincel, pero la espátula le da más fuerza a la pintura… y mi gran aportación, es la técnica de óleo sobre amate calado con fondo de hoja de plata”
H.E.- ¿Cuáles de los artistas que has retratado son tus consentidos y por qué?
A.G.- “Todos son especiales, pero sin duda: Paquito D’Rivera, Esperanza Spalding y Boby McFerrin son los favoritos, podría decir que son los consentidos, porque he convivido más allá de la música”
Luna Presley… el lente de lo retro
Apreciada fotógrafa de la cultura vintage, expositora consentida del Expo Vintage desde su primera edición en el 2015 por su galería El presente del pasado, creadora de la sugestión con imágenes de Pin-ups, comunicadora cultural gráfica, que con su primera Réflex, fue galardonada por la Secretaría de Educación Pública por su fotografía “Uno más uno es igual a dos”; es realizadora de proyectos fotográficos para Lucy´s Diner, Jetson´s, Bazar de la Carcacha A.C., Contempodanza, Barandela Big Band, Infuzyon Jazz, Los Moustros del Espacio Exterior, Festival Internacional Ozomatli (Arte Callejero y circence), Swing México, Cracovia 32, 5 Sentidos Producciones, Los Pardos Punckabilly, Madame Chiang, el programa de televisión Espacios Vintage… y próxima colaboradora de Homo Espacios.
H.E (Homo Espacios).- ¿En qué momento decides volcar tu pasión en la fotografía?
L.P. (Luna Presley)- “Fue hace 5 años cuando me di cuenta que eso me permitía estar cerca de todo lo que conllevan los géneros musicales que más me gustan como: Rockabilly, Jazz, Swing. El gusto por el ambiente, estética y los referentes culturales de las décadas de los años 20´s a los 60´s, ya que en los últimos 15 años, se ha suscitado a nivel mundial un importante renacimiento de las subculturas estadounidenses conformado por un itinerario icónico de estas décadas revolucionarias, atrevidas y transgresoras, de importantes transformaciones históricas y sociales. Hoy en día se viven importantes representaciones por diferentes personajes, objetos y situaciones: música, artes plásticas, antigüedades, bailes sociales, la estética, shows, autos clásicos, festivales, tradiciones, dinners, pin ups y moda”.
“Finalmente, todo culminaba en una fotografía y en el año 2011 cuando pude tener mi primera cámara réflex y el darme cuenta que se convertía en la extensión de mí misma, quise iniciarlo y poder hacerlo siempre de la mejor manera posible y entonces comenzó la pasión”.
“Esto ocurre paralelamente al trabajo que he desempeñado al cubrir secciones de Arte y Cultura para diferentes medios de comunicación, el más relevante hasta ahora, para Canal 22, una Agencia y Noticiero enfocado al acontecer del mundo de la cultura mexicana (Danza, Teatro, Música) en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad, Teatro Metropolitan, Zócalo Capitalino, Lunario del Auditorio Nacional, Fonoteca Nacional de México, Centro Nacional de las Artes, Plaza Condesa, Estela de Luz, entre otros. Sin duda esto ha sido, también, una maravillosa experiencia”.
H.E.- ¿Cómo definirías el tipo de fotografía que realizas?
L.P.- “Aunque no hay una definición como tal, realizo retratos Vintage y Pin Up, ambos conceptos suelen confundirse, aunque cada uno se puede ubicar en la misma época, no significan lo mismo. La palabra Vintage proviene de un término francés usado originalmente para describir objetos de la década de 1920, y en la actualidad se utiliza como un calificativo para objetos y prendas que se conservan en buen estado, aun después de 20 años después de su fecha de producción. Y el concepto Pin Up ha existido desde los años 20. La palabra deriva de la acción de colgar imágenes en la pared, imágenes de chicas sonrientes, en poses sugerentes que tuvieron mayor auge en los años 40, que tenían como objetivo animar el espíritu de las tropas durante la segunda guerra mundial”.
H.E.- ¿Qué es lo que buscas capturar en cada imagen?
L.P.- “Creo podría definirlo como llamé a una primera serie de fotos que hice en mis inicios, capturar que “El Pasado está presente”. Para mí es hermoso la pasión con la que actualmente muchas personas viven día a día, el gusto por las épocas que marcaron la historia en la moda, música, cine etc., incluso varios me preguntan si las chicas que he retratado son reales, ya que me expresan que en realidad los lleva a viajar en el tiempo, aunque con un toque contemporáneo. Esto porque en la actualidad, las chicas que tienen el gusto por el concepto Pin Up o Vintage, son chicas con cabello de colores y tatuajes”.
H.E.- ¿Qué fotógrafos te han influenciado y por qué?
L.P.- “Uno de mis fotógrafos favoritos es Jonh Rawlings, pionero de la fotografía de moda, de los años 30´s a los 60´s, que trabajó durante más de 30 años para revistas como Vogue, Glamour y Condé Nast. Un extraordinario fotógrafo digno de inspiración. En cada una de sus imágenes sobresale el uso del color muy contrastado, que transmite la sensación de ver una pintura, captó esa belleza femenina de elegancia “porcelánica” propia de los años 50. Además, retrató grandes personalidades importantes de la época, como Marlene Dietrich, Verónica Lake, Salvador Dalí, la Duquesa de Windsor, entre otros”.
“También, Alfred Wertheimer, que fue un fotógrafo que conoció a Elvis Presley en marzo de 1956 y le acompañó durante un tiempo. Se estima que Wertheimer hizo 2.500 retratos de Presley, y sin duda influyo en mí al ver lo interesante que es retratar al artista de una manera más casual, y no precisamente arriba del escenario, ya que fue al único fotógrafo que Elvis dejo llegar lo más cerca y personal en su vida”.
Estimados homoespacieros, les comparto las redes sociales de estas dos artistas mexicanas:
– Angélica Gómez (Facebook). https://www.facebook.com/angelica.gomezlopez.5?fref=ts
– Luna Presley (Facebook). https://www.facebook.com/Photo.lunapresley/?fref=ts
Amigos, los invitamos a que visiten www.homoespacios.com así como ver las cápsulas “Homo Espacios” los viernes por el Noticiero México al Día PM de Televisión Educativa y a escuchar las cápsulas homoespacieras dentro del programa “El Poder de la Palabra” en Radiocapital 830 AM, todos los miércoles y viernes de 16:00 a 17:00 horas. Pueden contactarme a través de:
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